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一、那些攥着图稿熬到凌晨的日子
踩过的坑：堆料不等于设计
刚入行那会接了个科技类展厅的活，甲方要“未来感拉满”，我卯着劲堆了一堆模块化的科技装置，连地面都铺了带流光效果的LED板。结果第一次汇报，甲方老板盯着图皱了半天眉，说“像进了电玩城，看不到我们的产品在哪”。那天我蹲在公司楼下的台阶上抽了半盒烟，盯着手机里的稿，突然明白——展厅的核心是“让人待着，能找到东西”，不是把所有酷的东西堆上去。后来改稿时，把那些炫目的LED全撤了，换成了能随人移动的磁吸展架，动线也从直线改成了绕到产品旁的小弧度，哪怕多花三天，总算过了。
摸到的甜：把烟火气揉进空间里
去年接了个小品类的展厅，预算少得可怜，连做吊顶的钱都抠着花。我跑现场的时候，总爱绕着旁边的老巷转，看巷口卖花的阿婆把花摆在竹篮里，阳光落上去的样子软乎乎的。后来我把展柜的照明换成了暖黄的轨道灯，高度比常规的低十公分，刚好能照到产品的一半，像阿婆摆花的样子。展厅开起来后，甲方说很多顾客特意拍展柜的光，说“像家里的小角落”。那是我第一次觉得，设计不是写给评委看的，是给人摸得着的温度。
二、藏在改稿里的患得患失
每次接活前，我都会把之前的改稿记录翻一遍，怕自己又犯“想太多”的错——怕甲方说我不够大胆，又怕太大胆了没人用；怕自己的动线设计太绕，又怕太直了没味道。上次改一个文创类展厅的稿，甲方要“有记忆点”，我想加个老物件的装置，又怕成本超支，纠结了整整一周，最后还是找甲方聊，说可以用展厅附近收的老木板做，成本不高，还能凑本地的烟火气，总算成了。其实哪有什么顶级设计师的从容，都是攥着稿，怕这怕那，只是比别人多敢“问一句”，多敢“凑过去摸一摸现场的温度”。
三、AI来了，设计师该攥着什么？
现在AI能出一堆展厅的效果图，连光线都做得比我准，我一开始慌得很，怕饭碗被抢。后来我试着用AI找灵感，输入“亲民科技展厅”，出来一堆酷炫的图，我把这些图的元素拆了，比如用磁吸展架的想法，再结合我在老巷看到的花，把暖光调得更柔，做成了一个“像家里书房一样的科技展厅”。AI能做的是“好看的图”，但做不了“你蹲在现场摸出来的细节”——比如某个角落的插座位置，刚好能给顾客放手机；比如展柜和展柜之间的距离，刚好能让两个人并肩站着说话。这些都是我熬了几个通宵，跑了五趟现场才攒出来的，AI学不来。